3. Niveaux de Segmentation de l'œuvre : compréhension de la stratégie compositionnelle

3.1. Premier niveau : segmentation générale de l'œuvre

Comme je l’ai mentionné plus haut, le premier niveau de l’analyse consiste à segmenter l’œuvre de Shamma selon ses différents changements mélodico-rythmiques et tout au long de son espace temporel. La perception de ces changements diffère d’un analyste à l’autre. Une détermination des paramètres de sectionnement s’avère en l’occurrence essentielle. Certes, l'analyse de mon écoute de l’œuvre suit un schéma cognitif culturel, confirmé par plusieurs travaux expérimentaux de Mondher Ayari. [14]

L’absence d’une écoute en temps réel augmente la chance d’établir une segmentation qui se rapproche de plus en plus de la précision objective. L’écoute réitérée sous-entend une meilleure incarnation de l’œuvre ; autrement dit une perception plus affinée des changements. La logique de fragmentation adoptée tient compte tout d’abord de la perception des modifications mélodico-rythmiques, modales et harmoniques, et de la récurrence des éléments musicaux semblables. Ci-dessous le schéma qui montre ce premier découpage de l’œuvre en quatorze segments :

Fig. 1 : Segmentation générale de l’œuvre (capture de Digital Performer)

La première remarque qu’on peut dégager d’emblée est relative à la disposition des segments dans ce schéma. Selon le nombre de récurrences des fragments du segment (A), l'œuvre peut être découpée en deux partie quasiment égales dans le temps (séparées par le trait vertical bleu). Le commentaire relatif à ces différents fragments est résumé dans le tableau suivant :

Tableau N°1

Cette description temporelle de l’œuvre, représentée par sa forme d’onde et sectionnée selon des paramètres d’écoute déjà définis, ne constitue pas sa réalité absolue. Elle donne tout simplement une image sur la manière dont ses éléments sont agencés. Rien qu’en passant par exemple à une représentation spectrale de l’œuvre, la visualisation des mouvements mélodico-rythmiques et harmoniques ainsi que la segmentation générale de l’œuvre change.

Fig.2 : représentation spectrale de l'œuvre (spectral view in Audacity)

Le spectre montre bien un sectionnement différent du premier mais qui lui est tout de même complémentaire. Le paramètre de base de ce découpage se base sur la visualisation de la densité de la trame des harmoniques dans le spectre relative à la résonance de l’instrument, la dynamique du jeu et le flux de notes jouées et superposées. Ces informations suggèrent une stratégie concernant l'évolution de la dualité Tension / Détente liée à la dynamique.

Tableau N°2

Ce niveau de sectionnement, à un niveau supérieur que le premier réalisé à partir de la forme d'onde de la musique, se révèle très important. Il nous dévoile en effet la structure compositionnelle qui constitue la forme générale de l’œuvre. D’après ce petit tableau, nous constatons que L’Abri d’Al-Amiriyya de Shamma est articulée autour de quatre mouvements basés sur l’agencement des idées élémentaires de l’œuvre en rapport avec les phases Tension / Détente. Cette dualité ne se rapporte pas, en l’occurrence, à son acception commune en musique tonale telle que Lerdahl et Jackendoff exposent dans leur théorie générative. [15] Elle est plutôt liée, toujours dans le cadre auditif de l’analyse, à l’énergie produite dans le jeu instrumental et relative à la nuance apparente entre fortissimo et pianissimo ; ce qui est autrement explicité à la visualisation de la trame spectrale de l’œuvre.