Catégorie : Numéros

Laura Zattra et Nicola Orio
ACAME – Analyse Comparative Automatique de la musique électroacoustique

Consulter l’article

L’idée de créer une application pour l’analyse philologique de la musique fonctionnant par alignement audio est née de l’observation musicologique que la création musicale des œuvres électroacoustiques présente des caractéristiques communes avec la création utilisant la notation conventionnelle : les œuvres électroacoustiques peuvent également avoir différentes versions ou bien elles peuvent être le résultat de différentes esquisses sur support audio (on parle ici d’œuvres dont on possède au moins quelques passages enregistrés sur un support quelconque). L’article présente les principes de ACAME, un outil d’alignement audio automatique, et la vidéo d’une session de travail appliquée à la récente version « définitive » de Stria de John Chowning comparée avec les versions précédentes. ACAME fonctionne par analyse spectrale et a été pensé pour la musique électroacoustique, il pourrait également s’appliquer à la musique traditionnelle (1).

—-

(1) Les premiers résultats de cette recherche ont été présentés à l’ICMC (International Computer Music Conference ‘07), 27-31 Août 2007, Copenhagen, Denmark. Nicola Orio – Laura Zattra, « Audio Matching for the Philological Analysis of Electroacoustic Music », Proceedings of the 2007 International Computer Music Conference, pp.157-164 ISBN: 0-9713192-5. La recherche est soutenue à présent par le Projet «Analisi, progettazione e sviluppo di metodologie innovative per lo studio e la diffusione di testi musicali» («Analyse, implémentation et développement de méthodologies nouvelles pour l’étude et la diffusion de textes musicaux») de l’Université de Padoue, Dipartimento di Arti Visive e della Musica.

Laurence Bouckaert
Les chants parallèles de Luciano Berio

Consulter l’article

Les chants parallèles de Luciano Berio répondent à une commande de l’UER et de l’INA-GRM. Cette musique électroacoustique a été créée en 1975 à la Maison de Radio France.
Cette pièce se construit sur une superposition de « quinze fréquences harmoniquement liées à un mode de caractère populaire. Elles sont présentes et audibles pendant toute la durée de l’œuvre », précise le compositeur.

C’est à partir de cette citation que j’ai choisi de construire la démarche d’analyse de cette pièce, mettant en avant la nature et la qualité des matières sonores initiales : la voix et la synthèse sonore. Puis, en fonction de l’organisation des unités sonores perceptibles, j’ai dégagé une grande forme en trois parties, chacune d’elle a fait l’objet d’une représentation graphique réalisée à l’aide de l’acousmographe de l’INA-GRM. Enfin, il est possible dans cet article d’écouter Les chants parallèles en entier (version de 1997) tout en suivant la représentation graphique.

Dans la conclusion, j’essaye de souligner quelques observations de Luciano Berio au regard de son expérience de la musique électroacoustique, sachant qu’elle occupe une place mineure dans sa production.

—-

Les chants parallèles by Luciano Berio is an electro-acoustic music created in 1975 at the Radio France Auditorium in Paris, commissioned by the UER and INA-GRM.

This work is architectured on a superposition of « fifteen frequencies harmonically related to a popular modal harmony. They are present and audible throughout the entire work », the composer specifies.

From this quote, I chose to build the analytical approach of this music, highlighting the origin and quality of original material sound : voice and analog sound synthesis. Then, depending on the organization of units perceptible sounds, I drew a major form in three parts, each of which has been graphically monitored made using Acousmographe ‘s tool (INA-GRM). Finally, it is possible in this article to listen to Les chants parallèles in its full 1997 version, while following the graphic representation.

In conclusion, I try to highlight some observations of Luciano Berio’s personal experience of electroacoustic music as it plays a minor role in its production.

Pierre Michel
Sequenza VIIb by Luciano Berio: a performance point of view

Version française

1. Temps et mouvement

2. Différentes utilisations de l’instrument selon les moments

3. Hauteurs

4. Figures

5. L’adaptation de Sequenza VII au saxophone soprano

Les exemples de la partition en format PDF

La conférence aborde Sequenza VIIb de Luciano Berio sous l’angle d’une analyse liée à l’interprétation et aux questions idiomatiques du saxophone soprano. Les points abordés successivement concernent « temps et mouvement », « différentes utilisations de l’instrument selon les moments », « hauteurs » , « figures », « l’adaptation de Sequenza VII au saxophone soprano ». La conférence met également l’accent sur des questions de forme et de perception des éléments musicaux pour l’auditeur.

English version

1. Time and motion

2. The question of different types of texture and sound at different moments

3. Pitches

4. Figures

5. The adaptation from oboe to soprano saxophone

Score examples (PDF)

Sequenza VIIb of Luciano Berio will be studied concerning the idiomatic and technical aspects (related to the oboe version, Sequenza VII). The conference will concern also the succession of elements in time, and will propose an interpretation of the form for the interpret and the listener (about the figures), with regard to the concept of directionality or attraction.

Pierre Michel tient à remercier chaleureusement Christophe Cerdan et le SCAV de l’Université Marc Bloch de Strasbourg pour l’enregistrement et le montage de ce document.