Catégorie : Numéros

Emmanuel Nunes est né le 31 août 1941 à Lisbonne.

Après avoir réalisé des études d’harmonie et de contrepoint à l’Académie de Musique de Lisbonne, Nunes s’établit à Paris, participe aux cours d’été de Pierre Boulez et Henri Pousseur à Darmstadt, puis fréquente les cours de la Rheinische Musikschule de Cologne où il étudie principalement avec Karlheinz Stockhausen. En 1971, il obtient un premier prix d’Esthétique Musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Marcel Beaufils.

La musique d’Emmanuel Nunes – d’une farouche singularité – se compose paradoxalement de multiples influences. Le compositeur reste très attaché au travail de l’espace et de la perception temporelle qu’il hérite probablement de Stockhausen, mais qu’il redéfinit entièrement selon sa propre pensée musicale ; la phénoménologie tient une place primordiale chez ce compositeur obsédé par le temps musical et ses conséquences. De même, on perçoit parfois quelques influences bouléziennes dans la précision d’écriture et le soin porté à l’harmonie, un rapport très personnel avec les techniques électroacoustiques, une tendance certaine à la citation où la modernité du compositeur s’inscrit dans un flux historique…

Depuis 1992, Emmanuel Nunes est professeur de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

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En tant que compositeur de musique écrite, je partirai d’une définition
assez restrictive de l’interprétation, comme territoire non résolu par le
signe. Une écriture musicale n’est pas une simple transcription, mais
également une représentation du musical. Elle porte donc une pensée propre.
Or l’écriture musicale traditionnelle occidentale est aujourd’hui en crise,
car elle représente pour de nombreux compositeurs une pensée plutôt réduite
de la complexité du musical : alphabets réducteurs, discrétisés et finis,
séparation des paramètres, fonctionnalisation, etc.

Je tenterai ici d’étudier la clôture du signe musical, d’une part en
évoquant rapidement quelques choix de sémioses effectués dans d’autres
cultures, d’autre part en abordant les solutions choisies par certains
compositeurs d’aujourd’hui et dans ma propre musique.

The sign ascribed to interpretation: the crisis in traditional graphemology
in today’s music

As a composer of written music, my definition of interpretation will be a
restrictive one, based on the idea of an area unsolved by the sign. Musical
writing is not just a simple transcription, but also a musical
representation. It brings its own thought. Today, traditional western
musical writing is in crisis, because it represents for numerous composers a
reductive conception of musical complexity: reductive alphabets, separation
of parameters, fictionalization, etc.

I will attempt to study the closure of the musical sign, evoking briefly,
semioses used in other cultures, as well as addressing solutions chosen by
certain of today’s composers as well as myself.

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L’interprète est celui qui donne son temps et l’énergie de son corps à la structure d’une œuvre. L’analyse, très à l’aise avec les paramètres et les structures abstraites, peut-elle rendre compte de cette incarnation ? Les variables de l’interprétation n’ont-elles pas toujours été l’« impensé » de l’analyse ? Avec quelles méthodes et avec quels types d’outils peut-on espérer accéder à des représentations de ces dimensions oubliées de l’œuvre musicale ? Ce sont ces questions que l’on se propose de développer, en introduisant quelques propositions prenant en compte notamment l’aspect dynamique des représentations du musical.