Catégorie : Numéro 4 – analyse comparée – avril 2009

Editorial

Le numéro 4 de la revue Musimédiane présente un panel assez large d’analyses et de travaux de recherches. Ces articles sont regroupés en quatre catégories, quatre articles portant sur le thème de ce numéro, l’analyse comparée, un article analysant une œuvre en particulier, un entretien et un concert-lecture.

La première partie offre quelques exemples d’analyse comparée dans des domaines très divers. Hui-Mei Chen nous propose une entrée chez le compositeur Yosdihisa Taïra à travers l’étude de deux de ses œuvres vocales : une œuvre de jeunesse et une œuvre composée deux ans avant son décès. Nous pouvons ainsi mesurer le chemin parcouru par ce compositeur encore trop peu étudié par les musicologues. António et Susana de Sousa Dias nous ouvrent la porte de leur laboratoire en analysant les processus de création qui s’opèrent entre la réalisation d’un film et de sa musique. Ce travail très riche nous permet, au-delà de l’œuvre, de comprendre le travail des artistes. Laura Zattra et Nicola Orio, à la pointe des recherches musicologiques sur la musique électroacoustique, présentent un logiciel d’analyse comparative utilisant l’analyse des composantes du spectre afin d’étudier différentes versions d’une même œuvre. Enfin, Laurence Bouckaert analyse les deux versions d’une œuvre électroacoustique peu connue de Luciano Berio Les chants parallèles.

Cette première partie fait écho à une problématique déjà présente dans de précédentes publications multimédia. Dans le numéro 2 de Musimédiane, Sophie Dardeau analysait trois interprétations de la Sequenza I de Luciano Berio pour flûte traversières. En 2002, j’avais analysé le tryptique Trois rêves d’oiseau de François Bayle [*] pour la revue Demeter. Ces trois œuvres composées sur un intervalle de près de 10 ans permettent de comprendre l’évolution du style du compositeur.

Didier Guigue et Ernesto Trajano de Lima analysent le Klavierstück 11 de Karlheinz Stockhausen en suivant les propos même du compositeur sur une œuvre construite sur un seul son dans lequel les partiels sont organisés de manière statistique.

L’entretien réalisé par Emmanuelle Tat avec le compositeur Bernard Cavana nous permet d’entrer dans l’intimité du compositeur et de sa musique. Bernard Cavana nous explique les directions qu’il a prises en transcrivant certains des Lieder de Schubert.

Pierre Michel conclut ce numéro avec un concert-lecture d’une rare qualité sur la Sequenza VIIb de Luciano Berio.

Enfin, Moreno Andreatta profite de la sortie de ce numéro pour nous présenter un CD-Rom récent sur les Variations op. 27 d’Anton Webern.

Notes

[*] L’analyse est disponible en PDF à cette URL : http://demeter.revue.univ-lille3.fr/analyse/couprie.pdf et la représentation graphique en Flash à celle-ci : http://demeter.revue.univ-lille3.fr/analyse/couprie/Bayle.swf ]]

Hui-Mei Chen
Etude comparative des œuvres vocales de Yoshihisa Taïra

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Après une brève présentation du compositeur japonais Yoshihisa Taïra (Tōkyō 1937 – Paris 2005), cette étude se concentre sur une analyse comparée de deux œuvres. Une œuvre de jeunesse pour soprano et piano, Trois mélodies Kikatsu (1963), et une œuvre précédant son décès en 2005, Retour (2003) pour soprano et petit ensemble, servent de fil conducteur pour aborder la continuité et l’évolution de la pensée musicale de Yoshihisa Taïra.

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After a brief presentation of Japanese composer Yoshihisa Taïra (Tōkyō 1937 – Paris 2005), I shall concentrate on comparative analysis of his two pieces. One was composed in 1963, “Trois mélodies Kikatsu” for soprano and piano, from his early creative period. The other one, “Retour” dated 2003, just before the death of Taïra, is scored for soprano and chamber ensemble.

Through these pieces, I shall trace the continuity and evolution of Taïra’s musical ideas.

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中文簡介
在簡短地介紹作曲家平義久 (東京 1937 -巴黎 2005) 之後，本論文將比較作曲家的兩首聲樂曲：分別是寫作於1963年給女高音和鋼琴的“三首歌曲 Kikatsu“（歌詞取材自日本詩人金井直的〈飢渴〉）以及寫作於作曲家去世前兩年（2003年），給女高音和室內樂團的“Retour“ （歌詞取材自日本詩人中原中也的〈歸鄉〉）。我期望能透過這兩首曲子來看平義久音樂想法的持續性和其演變。

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フランス現代音楽の領域で活躍した日本人作曲家平義久について簡単な紹介をしてから、本論文は平の二つの曲の分析を試みたい：1963年に作曲されたソプラノとピアノのための《飢渇より三つの歌》（歌詞は詩人金井直の〈飢渇〉より）と2003年ソプラノと室内アンサンブルのための《帰郷》（歌詞は詩人中原中也の〈帰郷〉より）。早期と晩期の声楽作品を通じて、平の音楽語法の恒常性と展開について論考をまとめてみたい。

Susana de Sousa Dias et António de Sousa Dias
Natureza Morta – Visages d’une dictature: processus de réalisation et de composition musicale

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Natureza Morta – Visages d’une dictature (72 min, 2005), réalisé par Susana de Sousa Dias, est un film totalement construit à partir d’images (photographies, films) provenant des archives de la dictature portugaise (1926-1974). La bande son, de António de Sousa Dias, est constituée uniquement de musique électroacoustique. Nous exposons ici les principes qui ont présidé à sa construction. Nous présenterons d’abord la démarche de création et nous effectuerons ensuite la mise en contexte des processus de création et de réalisation sous-jacents au film. Pour finir, nous porterons une attention spéciale aux aspects liés à la musique, son statut et son mode d’utilisation.

Natureza Morta – Visages d’une dictature (72 min, 2005), directed by Susana de Sousa Dias, is a film completely built upon images (photographs, films) from the archives of the Portuguese dictatorship (1926-1974) with a sound track entirely composed of electroacoustic music by António de Sousa Dias. We expose here the general framework for this project, its fundamental principles and then we present the framework for the processes of creation and realization underlying the film. Finally, we discuss with some detail the principles related to the functions of the music, its statute and its use.

Laura Zattra et Nicola Orio
ACAME – Analyse Comparative Automatique de la musique électroacoustique

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L’idée de créer une application pour l’analyse philologique de la musique fonctionnant par alignement audio est née de l’observation musicologique que la création musicale des œuvres électroacoustiques présente des caractéristiques communes avec la création utilisant la notation conventionnelle : les œuvres électroacoustiques peuvent également avoir différentes versions ou bien elles peuvent être le résultat de différentes esquisses sur support audio (on parle ici d’œuvres dont on possède au moins quelques passages enregistrés sur un support quelconque). L’article présente les principes de ACAME, un outil d’alignement audio automatique, et la vidéo d’une session de travail appliquée à la récente version « définitive » de Stria de John Chowning comparée avec les versions précédentes. ACAME fonctionne par analyse spectrale et a été pensé pour la musique électroacoustique, il pourrait également s’appliquer à la musique traditionnelle (1).

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(1) Les premiers résultats de cette recherche ont été présentés à l’ICMC (International Computer Music Conference ‘07), 27-31 Août 2007, Copenhagen, Denmark. Nicola Orio – Laura Zattra, « Audio Matching for the Philological Analysis of Electroacoustic Music », Proceedings of the 2007 International Computer Music Conference, pp.157-164 ISBN: 0-9713192-5. La recherche est soutenue à présent par le Projet «Analisi, progettazione e sviluppo di metodologie innovative per lo studio e la diffusione di testi musicali» («Analyse, implémentation et développement de méthodologies nouvelles pour l’étude et la diffusion de textes musicaux») de l’Université de Padoue, Dipartimento di Arti Visive e della Musica.

Laurence Bouckaert
Les chants parallèles de Luciano Berio

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Les chants parallèles de Luciano Berio répondent à une commande de l’UER et de l’INA-GRM. Cette musique électroacoustique a été créée en 1975 à la Maison de Radio France.
Cette pièce se construit sur une superposition de « quinze fréquences harmoniquement liées à un mode de caractère populaire. Elles sont présentes et audibles pendant toute la durée de l’œuvre », précise le compositeur.

C’est à partir de cette citation que j’ai choisi de construire la démarche d’analyse de cette pièce, mettant en avant la nature et la qualité des matières sonores initiales : la voix et la synthèse sonore. Puis, en fonction de l’organisation des unités sonores perceptibles, j’ai dégagé une grande forme en trois parties, chacune d’elle a fait l’objet d’une représentation graphique réalisée à l’aide de l’acousmographe de l’INA-GRM. Enfin, il est possible dans cet article d’écouter Les chants parallèles en entier (version de 1997) tout en suivant la représentation graphique.

Dans la conclusion, j’essaye de souligner quelques observations de Luciano Berio au regard de son expérience de la musique électroacoustique, sachant qu’elle occupe une place mineure dans sa production.

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Les chants parallèles by Luciano Berio is an electro-acoustic music created in 1975 at the Radio France Auditorium in Paris, commissioned by the UER and INA-GRM.

This work is architectured on a superposition of « fifteen frequencies harmonically related to a popular modal harmony. They are present and audible throughout the entire work », the composer specifies.

From this quote, I chose to build the analytical approach of this music, highlighting the origin and quality of original material sound : voice and analog sound synthesis. Then, depending on the organization of units perceptible sounds, I drew a major form in three parts, each of which has been graphically monitored made using Acousmographe ‘s tool (INA-GRM). Finally, it is possible in this article to listen to Les chants parallèles in its full 1997 version, while following the graphic representation.

In conclusion, I try to highlight some observations of Luciano Berio’s personal experience of electroacoustic music as it plays a minor role in its production.