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Numéro 13
Interpréter Les espaces acoustiques de Gérard Grisey / Performing Gérard Grisey’s Les Espaces Acoustiques
(2023)

Éditorial : Interpréter Les espaces acoustiques de Gérard Grisey / Performing Gérard Grisey’s Les Espaces Acoustiques
par Pierre Michel & Nathalie Hérold

Remerciements / Acknowledgments
par Pierre Michel

Entretiens et répétitions / Interviews and Rehearsals
par Pierre Michel

Une approche des Espaces acoustiques de Grisey par une documentation de l’acte musical : quelques pistes d’analyse / An Approach to Grisey’s Les Espaces Acoustiques through a Documentation of “Music as Act”: Some Analytical Propositions
par Nathalie Hérold

Du signe au son : dans la forge d’un chef d’orchestre / From Sign to Sound: In the Forge of a Conductor
par Ingrid Pustijanac

L’écriture du son complexe et sa réalisation instrumentale dans Les espaces acoustiques de Grisey / The Composition of Complex Sounds and Their Instrumental Realisation in Grisey’s Les Espaces Acoustiques
par Camille Lienhard

Ce numéro bénéficie du soutien de l’Institut Thématique Interdisciplinaire CREAA dans le cadre du programme ITI 2021-2028 de l’Université de Strasbourg, du CNRS et de l’Inserm (financé par l’IdEx Unistra ANR-10-IDEX-0002 et par le projet SFRI-STRAT’US ANR-20-SFRI-0012 dans le cadre du programme Investissements d’Avenir), du LabEx GREAM dans le cadre du programme d’Investissements d’Avenir portant la référence n° ANR-10-LBX-27 et de la Zürcher Hochschule der Künste.




Numéro 12
Didactique de la musique électroacoustique
(2021)

Éditorial : Didactique de la musique électroacoustique
par Pascal Terrien

1 – Analyse d’œuvres

Approches analytiques de l’interaction acoustique/électronique : l’exemple de Traces IV de Martin Matalon
par Nicolas Munck

Illusion et gradation dans la section centrale de Styx, de François-Bernard Mâche
par Claudio Vitale

Analyse d’Incidences/Résonances de Bernard Parmegiani à l’aide d’une partition acousmatique
par Jean-Louis Di Santo

2 – Réflexion didactique

La valeur scientifique de l’analyse musicale
par Jean-Luc Leroy

De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale
par Pascal Terrien & Florence Lethurgez

Numéro 11
Musique savante / Musiques actuelles : Articulations
(2019-2020)

Éditorial : Musique savante / Musiques actuelles : Articulations
par Moreno Andreatta

1 – Taxonomies et représentations

Music Taxonomies: An Overview
par Franco Fabbri

Représentations musicales
par Nicolas Meeùs

De l’Hypersphère au Spinnen Tonnetz : propositions d’adaptation pour les modèles triadiques
par Hugues Seress & Gilles Baroin

2 – Le savant et le populaire

Le concept de matériau entre musiques savantes et musiques actuelles – Le cas de « ReComposed »
par Andrea Giomi

Heiner Goebbels: at the crossing between popular and euro-classical
par Jacopo Conti

Astor Piazzolla et la création d’un style conjuguant populaire et savant : l’utilisation de procédés de fugue dans « Muerte del ángel »
par Thomas Saboga

3 – Autour du minimalisme

Une écoute « savante » de compositeur pour une écoute « non-savante » de la musique : Steve Reich
par Antonia Soulez

Minimalisme / musiques populaires : un cas pour la théorie de l’acteur-réseau
par Christophe Levaux

4 – Outils informatiques

« Interstellar Overdrive » de Pink Floyd et le processus de création à travers le prisme de l’improvisation collective : du chaos à l’ordre ?
par Philippe Gonin

Entre universalité et singularité : l’interprétation vocale abordée par l’outil informatique
par Céline Chabot-Canet

Outils et méthodes de transcription pour l’analyse de l’interprétation vocale dans le rap : l’exemple d’IAM Concept, 1991 (par Olivier Migliore, Nicolas Obin & Jean Bresson)

Interventions n’ayant pas donné lieu à un article mais dont la captation vidéo est disponible en ligne

Articles hors-thématique

La quintina en une voix seule. Dissection d’une illusion acoustique. (par Giuliano d’Angiolini)

Numéro 10
Pédagogie et Création
(juillet 2018)

La Beaudelie 10-11-12 mai 2018

Rencontres internationales de la tour de guet – 4ème édition.

Colloque organisé par : Jean-Marc Chouvel – Gérald Guillot – François Madurell

La tour de guet – visions contemporaines (association loi 1901)
RECOMUSES (association loi 1901)
IReMus (UMR 8223)
Haute École Pédagogique du canton de Vaud (Suisse)
ESPE (Paris) ESPE (Toulouse) ESPE (Strasbourg)
Pôle Musique et Danse (Cefedem de Lorraine)

La création pose un problème particulier à la pédagogie, qui a été bien souvent discuté. En effet, l’acte créateur semble a priori très éloigné de la transmission d’un savoir ou même d’un savoir faire, un peu comme s’il surgissait dans les interstices de ce savoir, ou se construisait contre lui. Dès lors, de tous les actes pédagogiques, celui qui concerne la création apparaît comme le plus délicat, comme le plus difficile à cerner et à généraliser, et comme le plus culturellement situé. Pourtant, la question de l’autonomie de l’élève et de la construction de la personnalité a une place centrale dans les démarches pédagogiques modernes.
Le cas de la musique, parmi les arts, est explicite de ces difficultés, en y ajoutant des problématiques spécifiques liées, par exemple, à l’instrumentalité, à l’écriture et plus récemment à la technologie. Bien que ces dernières engendrent des savoirs valorisés sur le plan institutionnel, jusqu’à quel point ces savoirs ne conditionnent-ils pas la créativité ?
En conviant les acteurs de l’enseignement de la création musicale, que ce soit à l’école, dans les conservatoires, ou dans les universités, à une réflexion sur ces thématiques, nous souhaitons ouvrir un débat sur le potentiel de la création à toutes les échelles de la transmission du musical.

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Numéro 9
Les Dix pièces pour quintette à vent de Ligeti :
Processus créateurs, performance, analyse
(2018-2019)

Editorial : Les Dix pièces pour quintette à vent de Ligeti : Processus créateurs, performance, analyse
par Philippe Lalitte et Pierre Michel

1 – Les matériaux autographes et la correspondance pour l’étude des Dix Pièces pour quintette à vent

Les matériaux autographes pour l’étude des Zehn Stücke
par Ingrid Pustijanac et Pierre Michel

Commentaires sur les lettres de György Ligeti
par Pierre Michel et Ingrid Pustijanac

2 – Analyses des Dix pièces pour quintette à vent

Dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti – brièveté, allusion, geste et mouvement graduel
par Claudio Vitale

Les Dix Pièces pour quintette à vent (1968) de György Ligeti – Remarques sur l’analyse sonore et musicale
par Peter Petersen et Albrecht Schneider
trad. Martin Kaltenecker et Louise Duchesneau

3 – L’interprétation des Dix pièces pour quintette à vent

Le quintette à vent
par Olivier Class

L’expressivité de la performance des Dix pièces pour quintette à vent de Ligeti
par Philippe Lalitte

Ligeti, Dix pièces pour quintette à vent – Discographie
par Philippe Lalitte

4 – Entretiens avec des interprètes sur les Dix pièces

Enregistrer les Dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti sous la direction artistique du compositeur / Rencontre et entretien avec Helmut Koch
par Nathalie Hérold et Pierre Michel

Commentaire illustré sur les entretiens avec les musiciens du quintette de l’Ensemble Intercontemporain (Strasbourg, 2014)
par Olivier Class

5 – Les musiciens de l’Ensemble Intercontemporain interprètent les Dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti

Ligeti, Dix pièces pour quintette à vent interprétées par les solistes de l’Ensemble intercontemporain

Articles hors-thématique

Rythme, mouvement et expressivité – Cas de représentations graphiques enactives de patterns rythmiques percussifs par des auditeurs de cinq ans
par Valérie Ométak

La quintina en une voix seule. Dissection d’une illusion acoustique.
par Giuliano d’Angiolini