Sandrine Baranski est Compositrice et Docteur en musicologie. Après des études de violoncelle avec Odette Corne et d’écriture musicale avec Franck Zigante, elle se consacre à la composition et à la musicologie. Elle a étudié la composition au Studio Électroacoustique du Nord avec Ricardo Mandolini et à la Musikhochschule de Cologne avec Hans Ulrich Humpert. Elle a participé à un atelier de production audiovisuel et multimédia à l’Université de Quilmes (Argentine) avec Oscar Pablo Di Liscia. Ses travaux musicologiques s’orientent vers l’analyse de la musique électroacoustique et la musique en réseau.
Auteur/autrice : Musimédiane
Alcázar, Antonio
Antonio Alcázar est Professeur Titulaire de Musique à l’Université de Castilla-La Mancha (Faculté d’Education de Cuenca, Espagne) où il accomplit son travail d’enseignant consacré à la formation musicale des futurs professeurs d’école.
Ses lignes de travail et de recherche se centrent sur l’analyse perceptive des musiques électroacoustiques ainsi que sur le développement de recours, matériaux et stratégies didactiques autour de la création sonore, les musiques expérimentales et les moyens électroacoustiques. Autour de ces sujets, il a réalisé diverses publications dans des livres et revues spécialisés.
Clément Canonne
Le piano préparé comme ‘esprit élargi’ de l’improvisateur : Une étude de cas autour du travail récent d’Ève Risser
Afin de comprendre la manière dont la préparation du piano pouvait modifier la pratique de l’improvisation, nous avons documenté en audio et en vidéo cinq improvisations de la pianiste Ève Risser – deux en solo, deux avec un musicien avec lequel elle n’avait jamais joué auparavant, et une avec un musicien avec lequel elle improvise régulièrement. À l’issue de chacune de ces performances, et à partir du visionnage de l’enregistrement de l’improvisation, la pianiste s’est livrée à une séance de verbalisation dans laquelle elle devait tenter de restituer les diverses pensées qui l’avaient traversée dans le cours de l’improvisation. Ces données ont été complétées par deux entretiens avec la pianiste et par l’examen de différents carnets de notes prises par Ève Risser entre 2008 et 2010, dans lesquels celle-ci documente son travail du piano préparé.
Nous montrons ainsi que le travail de préparation du piano peut être lu comme une matérialisation progressive d’un répertoire timbral, les sons étant systématiquement associés à des objets, et réciproquement. Au final, c’est l’instrument lui-même qui, dans le temps long du travail de l’improvisateur, se trouve progressivement modifié : dépositaire d’une information musicale qui se sédimente au fil des expériences, l’instrument se fonctionnalise, se structure, s’organise, bref devient dispositif d’improvisation à part entière. Ainsi transformé, l’instrument participe de manière essentielle à certains processus cognitifs du musicien, pour devenir partie intégrante de « l’esprit élargi » de l’improvisateur.
Sandrine Baranski
Proposition pour une transcription multimédia complexe des œuvres électroacoustiques
L’objet de cet article est de proposer une nouvelle approche de l’analyse musicale dans le domaine de la musique électroacoustique. Cette proposition est le résultat d’un parcours que j’ai effectué depuis les années 2000, durant lequel j’ai d’une part, composé et analysé des œuvres de musique électroacoustique et d’autre part, réalisé des travaux de thèse sur les liens entre la musique en réseau et les théories de la complexité. Cette proposition se situe également dans le cadre d’une étude sur l’apport des outils multimédia pour l’analyse musicale.
Makis Solomos
Pour la Paix de Iannis Xenakis, Une oeuvre singulière
Pour la Paix (1981-82) occupe une place particulière dans l’œuvre de Xenakis : elle constitue son unique composition radiophonique (Hörspiel). Le compositeur a puisé des extraits de textes dans deux livres de sa femme, pour narrer l’histoire de deux jeunes garçons, issus d’un même village, mais embrigadés dans deux armées ennemies. Ce texte est lu par quatre narrateurs. Il est commenté musicalement par des sons UPIC. En parallèle, dix séquences chorales ouvrent des espaces plus spéculatifs, et proposent une extension proprement musicale. Assemblés sur support, ces trois composantes peuvent donc être diffusés à la radio. Cependant, l’œuvre a été créée en concert, et c’est sans doute pourquoi Xenakis en propose également des versions concert. Après l’examen du projet et de la génétique de l’œuvre, cet article analyse les composantes une par une. Puis, il examine leur assemblage, en émettant l’hypothèse que la fragilité de cet assemblage fait que la version concert (notamment celle avec les narrateurs et les chœurs sur scène) rend plus justice à l’œuvre. En guise de conclusion, l’article traite de l’épisode final, où les deux garçons, après s’être retrouvés, meurent dans l’explosion d’une bombe.