Anne-Florence Borneuf et Marie-Hélène Serra
Les guides d’écoute de la médiathèque de la Cité de la musique. Regards pédagogiques sur les musiques traditionnelles (et le jazz)

Après une description et une démonstration du maniement des guides d’écoute de la médiathèque de la Cité de la musique à Paris, l’article expose les enjeux et les solutions pédagogiques qui consistent à recontextualiser, avec des moyens multimédia, des musiques enregistrées sur une scène parisienne.

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Dana Rappoport
Un livre-DVD-ROM sur les musiques Toraja : une nouvelle organisation des savoirs pour l’ethnomusicologie

Pourquoi faire le choix multimédia dans la transmission d’un savoir ethnomusicologique ? L’article présente les raisons épistémologiques qui ont conduit l’auteur à présenter ses résultats autrement, d’une part pour permettre une lecture rapide de l’interprétation et d’autre part, pour donner accès à l’ensemble d’un corpus audio, visuel et textuel, commenté de différentes manières et en plusieurs langues. L’accès aux modèles musicologiques est facilité par la création de clés d’écoute.

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Madeleine Leclair
Projets multimédia à destination du grand public. L’exemple du site {Mondomix, la musique en couleur} et du documentaire interactif {Sonorama. Sud du Bénin}

Les réalisations multimédia prenant pour objet la musique et ses conditions d’existence représentent un domaine de recherche appliquée devenu incontournable pour la diffusion des connaissances en ethnomusicologie. L’article de Madeleine Leclair se propose d’aborder certains aspects méthodologiques et didactiques propres à ce type de projets, en s’inspirant de trois réalisations récentes consacrées aux musiques et danses non occidentales : le site internet Mondomix, la musique en couleur, le documentaire interactif Sonorama. Sud du Bénin, ainsi qu’une étude de préfiguration menée au Musée du quai Branly en 2005 et 2006 dans le cadre d’un projet d’exposition de la musique à destination du grand public.

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Gérald Guillot
Analyse des variations de gongué d’une {toada de maracatu nação} (Brésil) – Cycle et variation

Le maracatu nação est encore peu connu sur le plan musicologique et le choix d’une source enregistrée commerciale (une piste de CD audio) est inhabituel. En effet, la motivation initiale de cette analyse fut essentiellement centrée sur un questionnement concernant les options prises lors de l’enregistrement ; elle s’orientera très vite sur les problématiques de renouvellement du discours musical. Cette étude fine des variations du gonguê, qui débouche sur une sorte de “ cartographie stylistique ” du musicien, aborde au passage deux phénomènes temporels corollaires : le suingue brasileiro et l’inférence auditive d’un tel espace sonore. Plus qu’une analyse d’objets musicaux issus d’une tradition musicale non occidentale, elle propose de nouveaux outils hypermédias de présentation, mais aussi de recherche, dès lors qu’ils deviennent producteurs de données.

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Annie Labussière
D’un Pentatonique l’autre : processus, structure, gestuelle, polarités dans le chant traditionnel à voix nue

Cette communication présente une théorie capable d’évaluer et de nuancer la mise en œuvre des structures mélodiques dans le chant traditionnel à voix nue, et de préciser la double nature du Pentatonique : selon les cultures, celui-ci est traité soit comme un système, soit comme une structure. Dans le premier cas, il se présente comme un invariant dont les modules sont interchangeables ; dans le second cas, il se présente comme une structure de surface s’appuyant sur des structures plus profondes, sur lesquelles s’articulent des mouvements de quarte, de quinte ou d’octave ; ces mouvements, à leur tour, peuvent éventuellement s’orienter vers une gestuelle modale, c’est-à-dire préparer et affirmer une structure et une finale caractéristiques de tel ou tel mode.

Communication donnée le mardi 17 octobre 2006, dans le cadre du Colloque Mélodie et fonction mélodique comme objet d’analyse, Ircam, Paris, mardi 17 et mercredi 18 octobre 2006.

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