Né en 1960, Giuliano d’Angiolini est compositeur et musicologue. Il est l’auteur de livres et d’articles sur la musique, du Moyen-Âge jusqu’à l’époque contemporaine. Parmi les travaux concernant celle de tradition orale il est à signaler, en particulier, un livre sur la musique de l’île de Karpathos.
Auteur/autrice : Musimédiane
Frey, Aline
Aline FREY est actuellement post-doctorante dans l’équipe « Langage, Musique et Motricité » à l’Institut de Neurosciences Cognitives de la Méditerranée (INCM). Elle commence ses travaux de recherche sur la perception de la musique contemporaine à l’IRCAM (Institut de Recherche Coordination Acoustique/Musique) dans l’équipe PCM, alors sous la direction de Stephen Mc. Adams. Elle poursuit ses travaux au laboratoire CHArt (Cognitions Humaine & Artificielle) et a récemment soutenu une thèse sur la perception des figures sonores que sont les Unités Sémiotiques Temporelles (UST) et les Motifs Temporels Paramétrés (MTP) qui en sont leur représentation graphique. Elle est par ailleurs Chargée de Cours dans les universités Paris 8 et Paris 13.
Bootz, Philippe
Bootz Philippe est agrégé de physique, docteur en physique et docteur en Sciences de l’Information et de la Communication. Maître de Conférences à l’Université Paris 8, il est membre du laboratoire Paragraphe et du laboratoire Musique et Informatique de Marseille (MIM). Il est également membre de différents comités scientifiques ou éditoriaux : le comité de direction d’e-poetry (SUNY Buffalo), le comité scientifique de la revue Cibertextualidades (Universidade Fernando Pesoa, Porto) ; le comité conseil de la revue bleue-orange (UQAM) ; le comité d’évaluation de la base FrancoLabs (Paris1) ; le conseil éditorial de la revue textodigital (Universiadade federal de Santa Catarina). Il a été le président du comité scientifique du symposium e-poetry (Barcelone, 2008) et du comité d’organisation du symposium e-poetry (Paris, 2007).
Hautbois, Xavier
Xavier Hautbois est ingénieur et maître de conférences en musicologie. Il est membre de l’Institut d’Esthétique des Arts et Technologies (Paris 1/CNRS) depuis 2002 et du groupe de travail Médiation Culturelle Scientifique et Artistique (MECSCIA), au Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (Versailles St-Quentin/CNRS) depuis 2009. Ses travaux, menés de façon transdisciplinaire, touchent aux domaines de l’esthétique musicale et de la sémiologie. Son ouvrage consacré à l’Unité de l’œuvre musicale (L’Harmattan, 2006) met en regard l’histoire de la pensée, philosophique et scientifique, avec la pratique des musiciens. Il dispense son enseignement à l’université de Versailles St-Quentin.
Editorial
Le numéro 4 de la revue Musimédiane présente un panel assez large d’analyses et de travaux de recherches. Ces articles sont regroupés en quatre catégories, quatre articles portant sur le thème de ce numéro, l’analyse comparée, un article analysant une œuvre en particulier, un entretien et un concert-lecture.
La première partie offre quelques exemples d’analyse comparée dans des domaines très divers. Hui-Mei Chen nous propose une entrée chez le compositeur Yosdihisa Taïra à travers l’étude de deux de ses œuvres vocales : une œuvre de jeunesse et une œuvre composée deux ans avant son décès. Nous pouvons ainsi mesurer le chemin parcouru par ce compositeur encore trop peu étudié par les musicologues. António et Susana de Sousa Dias nous ouvrent la porte de leur laboratoire en analysant les processus de création qui s’opèrent entre la réalisation d’un film et de sa musique. Ce travail très riche nous permet, au-delà de l’œuvre, de comprendre le travail des artistes. Laura Zattra et Nicola Orio, à la pointe des recherches musicologiques sur la musique électroacoustique, présentent un logiciel d’analyse comparative utilisant l’analyse des composantes du spectre afin d’étudier différentes versions d’une même œuvre. Enfin, Laurence Bouckaert analyse les deux versions d’une œuvre électroacoustique peu connue de Luciano Berio Les chants parallèles.
Cette première partie fait écho à une problématique déjà présente dans de précédentes publications multimédia. Dans le numéro 2 de Musimédiane, Sophie Dardeau analysait trois interprétations de la Sequenza I de Luciano Berio pour flûte traversières. En 2002, j’avais analysé le tryptique Trois rêves d’oiseau de François Bayle [*] pour la revue Demeter. Ces trois œuvres composées sur un intervalle de près de 10 ans permettent de comprendre l’évolution du style du compositeur.
Didier Guigue et Ernesto Trajano de Lima analysent le Klavierstück 11 de Karlheinz Stockhausen en suivant les propos même du compositeur sur une œuvre construite sur un seul son dans lequel les partiels sont organisés de manière statistique.
L’entretien réalisé par Emmanuelle Tat avec le compositeur Bernard Cavana nous permet d’entrer dans l’intimité du compositeur et de sa musique. Bernard Cavana nous explique les directions qu’il a prises en transcrivant certains des Lieder de Schubert.
Pierre Michel conclut ce numéro avec un concert-lecture d’une rare qualité sur la Sequenza VIIb de Luciano Berio.
Enfin, Moreno Andreatta profite de la sortie de ce numéro pour nous présenter un CD-Rom récent sur les Variations op. 27 d’Anton Webern.
Notes
[*] L’analyse est disponible en PDF à cette URL : http://demeter.revue.univ-lille3.fr/analyse/couprie.pdf et la représentation graphique en Flash à celle-ci : http://demeter.revue.univ-lille3.fr/analyse/couprie/Bayle.swf ]]