Grégoire Carpentier est actuellement Assistant de recherche au Conservatoire de musique de Genève. Son travail porte essentiellement sur la conception d’outils innovants pour l’orchestration assistée par ordinateur. Il est également chercheur invité dans l’Equipe Représentations Musicales de l’Ircam à Paris. En tant que musicien, il s’implique dans de nombreux de création, partageant son temps entre musique vivante et installations sonores.
Auteur/autrice : Musimédiane
Birot, Pauline
Après avoir suivi un cursus au CRR de Tours et obtenu une licence de musicologie à l’Université François Rabelais de cette même ville, Pauline Birot décide de se spécialiser dans l’analyse musicale des œuvres avec dispositif interactif à travers une réflexion sur les compositions musicales utilisant les nouvelles technologies.
Son mémoire de Master 2 obtenu à l’université de Paris-Est Marne-la-Vallée dans la section « Sciences et arts de l’enregistrement » a pour sujet le premier opéra de Philippe Manoury, 60ème Parallèle.
Actuellement en thèse sous la direction de Geneviève Mathon et Alain Bonardi, elle est également professeur vacataire à l’université de Paris-Est Marne-la-Vallée depuis 2008.
François Giroux
Mémoire et oubli dans le Trio à cordes op. 45 : traces de l’énergie des paradoxes dans la pensée musicale de Schoenberg
Loin de se réduire avec l’effacement du centre tonal, la réflexion exercée par Schoenberg sur le phénomène de la tonalité s’accroît considérablement avec l’émancipation de la dissonance. Bien après l’invention de la « méthode de composition avec douze sons », les conceptions tonales de Schoenberg se sont singulièrement confortées et élargies, et certaines œuvres appartenant à sa dernière période créatrice recherchent de nouvelles fusions de la consonance et de la dissonance.
Dans le Trio à cordes op. 45 en particulier, Schoenberg parvient à retrouver au sein de la musique à douze sons une énergie qui produit des résonances avec les fonctions structurantes que la tonalité était à même d’organiser. Seule, cette dernière ne peut plus assumer la tension à l’échelle de l’œuvre. Cependant, suggestions et réminiscences tonales continuent à produire des signes, eux-mêmes condensés d’une ancienne énergie. L’un des gains indubitables est la création d’une musique prenant en charge ces tensions et cette énergie.
Grégoire Carpentier
Aide logicielle à l’orchestration : Un état des lieux
Nous présentons dans cet article un ensemble de technologies récentes dédiées à l’assistance logicielle à l’orchestration. Conçus et développés à l’IRCAM depuis 2005 et aujourd’hui utilisés par de nombreux compositeurs, ces outils offrent un nouvel éclairage sur l’exploitation de connaissances musicales issues du signal audio à des fins de composition.
Sont notamment abordées les questions de leur interaction avec les variables traditionnelles de l’écriture musicale, et du respect de la subjectivité du compositeur. Des exemples concrets tirés de situations musicales réelles illustrent ces concepts. Ces discussions sont enfin l’occasion d’une réflexion sur le problème complexe de l’écriture du timbre en informatique musicale.
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In this article we present a set of recent technologies dedicated to computer-aided orchestration. Having been designed and developed since 2005 at IRCAM and now being used by a wide community of composers, thèse tools shed a new light on the use of signal-based musical knowledge in composition. We discuss the interaction of audio data with traditional musical symbolic data and address the issue of preserving composers subjectivity, providing readers with concrete examples drawn from real-life musical situations. These considerations also lead to generic questions regarding the complex problem of using computers for timbre writing.
Serge Lemouton, Karin Weissenbrunner et Alain Bonardi
A la recherche de Diadèmes, de Marc-André Dalbavie
La reconstitution d’œuvres interactives comme provocation à l’analyse et l’interprétation.