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La dialogique parlé/chanté

Un des premiers éléments de la contamination du chant par l'intonation parlée se trouve dans le traitement du recto tono. Dans l'exemple suivant de Vincent Delerm, Le monologue shakespearien, figure entre autres un long recto tono sur mi₂, dans une chanson dont la mélodie stagnante utilise une tessiture médium proche de celle de la voix parlée.

La courbe intonative révèle un traitement très libre de ce recto tono, avec une intonation mouvante, comme celle de la parole, qui fluctue sur un large ambitus, du la₁ au mi₂, avec une absence de vibrato et de nombreux glissandi, créant une relative ambiguïté entre le chant et la parole conversationnelle, associée à un désinvestissement vocal parodique et désinvolte.

Dans un tout autre registre, Léo Ferré multiplie les usages du recto tono, avec une perspective plus lyrique, par exemple dans la mise en musique de son poème La Mémoire et la Mer ou du poème d'Aragon L'Affiche rouge.

Associé à un mouvement de marche mélodique descendant par degrés conjoints, du mi₂ au si₁, un registre grave, qui implique une voix basse, de faible intensité et bruitée, avec un souffle audible, empiétant parfois dans le Fry, évoque la voix de l'intime. De nouveau, l'aspect fluctuant de la fréquence fondamentale ne respecte pas la platitude du recto tono, présente un vibrato expressif sur les notes les plus longues, de légers écarts de hauteurs et des glissements intonatifs garants d'un phrasé vivant et caractéristiques de la diction rhétorique du discours.

Dans L'Affiche rouge, l'usage du recto tono sur des portions de vers, à des hauteurs différentes pour chaque vers, évoluant de l'aigu au grave, introduit aussi une proximité avec les procédés de gradation rhétorique.

Les premiers vers évoquent une déclamation haute en registre de poitrine, avec une voix puissante et projetée, et les derniers vers une déclamation basse et dramatique. Tout comme l'orateur, Ferré use de toute l'étendue de sa voix de poitrine, suscitant le pathos successivement par l'exaltation de l'aigu et la solennité du grave. Les notes longues sont pourvues d'un fort tremolo qui alimente aussi la similitude avec une forme de déclamation expressive.

Si les micro-fluctuations intonatives et rythmiques de la voix parlée trouvent dans le recto tono un tremplin à leur expression, elles peuvent tout aussi bien inspirer l'écriture mélodique en dictant une ligne sobre, de faible ambitus, composée principalement d'intervalles conjoints. Dans la chanson de Vincent Delerm, Le Monologue Shakespearien, la majeure partie de la mélodie s'inscrit dans un intervalle de seconde majeure (ré₂ – mi₂), plus de la moitié (55 % des notes de la partition) sont des mi₂, et nous atteignons 90 % avec les trois notes do₂, ré₂, mi₂.

Certaines chansons de Georges Brassens illustrent aussi cette écriture mélodique inspirée de l'intonation de la parole ; dans Chanson pour l'Auvergnat, par exemple, malgré un ambitus total raisonnablement étendu, l'étude de la proportion des notes relevées prouve que la mélodie tourne autour de quelques notes centrales : l'essentiel s'inscrit dans un intervalle de tierce mineure, si₁ – ré₂, les trois notes si₁, do#₂, ré₂, représentant 62 % des notes de la partition. Les notes les plus utilisées se trouvent donc proches du fondamental usuel de la parole.

L'étude de la courbe mélodique du premier quatrain (81 % d'intervalles conjoints, 16 % de tierces et 3 % de quartes), comparée à la courbe de fréquence fondamentale d'une voix neutre énonçant le texte (voix de synthèse TTS), montre de nombreuses similitudes intonatives.

L'écriture mélodique s'inspire donc largement des intonations naturelles de la voix. Seul le quatrième vers présente une différence significative, puisque l'accent parlé ne porte pas sur la même syllabe.

Ces mélodies peu développées laissent une large marge à la liberté de l'interprète et cohabitent, chez Georges Brassens, avec un foisonnement de variations rythmiques. Le parasitage du chanté n'est pas obligatoirement lié à l'aplatissement mélodique, il peut être aussi intronisé et étudié par l'intrusion de l'oralité familière (exemple : Renaud [3]), ou les surimpressions paralinguistiques et les mimiques vocales (exemples : implicite, ironie, parodie [4]… chez Juliette Gréco, Jacques Brel, Marie-Paule Belle, etc.).